Le World Crafts Council Europe est un réseau européen représentant 35 organisations du secteur des métiers d’art de 22 pays de l'Europe dont la principale mission statutaire est de promouvoir l'artisanat en Europe, en augmentant la sensibilisation et la visibilité de l'artisanat d'art en tant que partie intégrante du patrimoine culturel, social et économique de la société. WCCE présente une série de pièces de 9 artisans, qui répondent au concept de 'Praxis' dans l'Année Européenne des Compétences.
Les œuvres sélectionnées rendent hommage à l'évolution des techniques artisanales du moment traditionnel au moment contemporain et démontrent les discours actuels autour de la relation humaine avec le digital et l'abandon global du travail avec les mains et le corps. Praxis s'incarne à la fois dans les compétences et les connaissances et à une époque de développement rapide des processus, des techniques et de l'accès à l'information, les œuvres sélectionnées cherchent à représenter comment les métiers d’art agissent comme une expression des valeurs humaines et de la réussite et, par conséquent, nous transmettons quelque chose de l'esprit du temps.
Dans le cadre de l'Année Européenne des Compétences, le WCCE met en valeur les compétences des artisans d'art européens en rendant hommage à l'évolution des techniques artisanales, traditionnelles et au contemporaines. Sur plus de 300 candidatures reçues, le Conseil d'Administration et le Secrétariat du WCCE ont réalisé une présélection, réduite à 9 artistes par les curateurs Romain Juilha et Jean Blanchaert ayant à cœur de représenter la diversité des matières, des techniques et des approches ambitieuses de la création actuelle en Europe. Les œuvres d'Elly Glossop et d'Elysia Athanatos démontrent la riche diversité du monde de la céramique et des différentes perceptions de ce matériau. Toutes deux jouent avec des paysages et des espaces qui suggèrent des expressions de la géologie à travers des vagues de mouvement fluide qui remplissent le « vide » par la lumière. De même, le travail d’Helena Schepens, réalisé en métal, joue également avec la lumière et l'ombre à travers des motifs inspirés de la nature. Joaquim Falcó & Meritxell Tembleque s'inspirent des oiseaux et de leur immense univers symbolique pour colorer leurs sculptures de verre en constante évolution. Maria Pratas montre l'interaction entre la vie dans l'arrière-pays et quotidien sur le littoral au Portugal en combinant différentes formes et couleurs à travers une technique de vannerie en spirale. Helen O'Shea utilise des techniques textiles pour produire de belles oeuvres sensibles d'art à partir de déchets plastiques faisant appel à notre conscience de la durabilité des matériaux. Dans le même esprit, Simone Post a créé une armoire réalisée à partir des fautes d'impression du tissu wax de la marque Vlisco. Le travail de Saar Scheerlings est le résultat d'un processus à l’image d’un port ou d’une route commerciale : des éléments inconnus se rencontrent, s'influencent mutuellement et aboutissent à quelque chose de nouveau. Et Leonie Burkhardt amène l'art du tissage dans une troisième dimension.
