Sa pratique glisse du bijou à la sculpture. Elle s’intéresse au sens premier du bijou comme médium pour capter les énergies intérieures de notre corps, âme et esprit, en résonance avec celles extérieures. Les techniques sont poreuses et les sculptures agissent sur le corps par leur symbolique et les propriétés des matériaux. Chaque bijou est sculpté à la main dans des matériaux naturels recyclés. Les amulettes sont des bijoux holistiques, énergétiques et contemporains, inspirés de la nature, de la mythologie et ancrés dans notre réalité contemporaine.
Quiproquo est un studio créé en 2021 par Marie Vernier-Lopin et Bastien Phung, designers, céramistes et ébénistes. Le duo s’intéresse aux savoir-faire, afin de comprendre les possibles qu’offrent les ateliers comme médium de création. Il nous invite à reconsidérer nos besoins et à fortiori le choix de ce qui nous entoure. Il propose des objets narratifs qui interpellent, autant par leur forme que par leur usage.
Miles Le Gras est spécialisé dans le design d’objets, d’aménagements d’intérieurs et de scénographies. Diplômé de l’ENSAAMA (2016) et de la Design Academy Eindhoven (2020). Il crée son studio aux Pays-Bas, avant de revenir s’installer à Paris en 2022, où il réside aux ateliers du BDMMA. Ses créations cherchent à mettre en valeur la richesse des matériaux et de leur mise en œuvre. Par un détournement des techniques traditionnelles ainsi que des formes de l’imaginaire collectif, il confère à ses objets une identité singulière et vivante. Ses expériences et ses projets l’ont amené à collaborer à plusieurs reprises avec des compagnons du devoir, qui lui ont permis de développer son travail autour du zinc et de la taille de pierre.
Derrière Mérigot Sanzay, il y a Diane Collongues, maître artisan et passionnée de textile. Diplômée en design textile à l’Ensaama, elle se forme en tapisserie de haute lice à la Manufacture des Gobelins. C’est en 2021 que Diane crée son atelier où seront représentés tous les savoir-faire qu’elle affectionne (tapisserie, tissage, maille). Avec le textile comme vecteur de sa sensibilité, elle investit divers formats pour parler au mieux de ce qui n’est pas révélé, ce qui reste enfoui. Ses créations, pouvant être sur-mesure, sont destinées aux professionnels de la décoration, aux galeries d’art et aux collectionneurs. Elle a présenté ses œuvres, grâce à l’Institut Français, à l’occasion de la première édition de Revelations China à Pékin en 2024.
Derrière chaque pièce soigneusement conçue par Julia se cache un engagement envers les valeurs artisanales et des pratiques durables. Travaillant exclusivement avec des métaux précieux recyclés, comme l’argent et l’or, Julia conçoit et sculpte à la main chaque bijou dans son atelier parisien en éditions limitées et petites séries. Son interprétation manuelle du processus de fabrication permet aux nuances subtiles et aux qualités inhérentes des matériaux de jouer un rôle significatif dans le caractère final de chaque bijou, aboutissant à une création unique.
Dans son atelier, elle conçoit matières, motifs et décors panoramiques, à la fois résolument modernes et chargés de symboles. Depuis le lancement de son atelier en 2017, Lucille développe, en parallèle de ses collections, de nombreux projets sur mesure. Ses dessins signatures, déclinés en papier-peints, broderies et décors monumentaux, sont représentés chez des éditeurs prestigieux tels que Pierre Frey, Nobilis, Casamance ou Larsen. Convaincue que la rencontre, l’échange, la mutualisation des outils et des savoirs permet d’imaginer un art décoratif plus riche, Lucille déploie son savoir-faire dans une dynamique volontairement ensemblière.
Fondé en 2022, Audrey B Studio est un studio de recherche dédié aux matériaux souples. Après un parcours dans la maroquinerie de luxe, le studio crée des matières et systèmes 3D pour la mode, le design et l’architecture. Pensé comme un lieu d’exploration décloisonné, le studio innove par sa manière de décaler les matériaux et savoir-faire de leur usages traditionnels. Par le pliage, la broderie, le tressage, la découpe… le studio créer des effets visuels et tactiles uniques capable de porter l’ADN de chacun de ses clients.
Antonin Mongin est docteur en design et artisan-designer textile basé à Paris. Son activité vise à réveiller « L’Art de travailler en cheveux » endormi depuis le début du XXe siècle, avec lequel le cheveu coupé (issu de dons capillaires confiés par des particuliers) n’est plus considéré comme un déchet, mais comme une matière première précieuse à haute valeur identitaire, symbolique et mémorielle, initiant et servant des projets de création de matériaux textiles et d’objets individualisés, réalisés en sur-mesure et à la commande pour des particuliers. Au sein de son atelier, il textilise également d’autres fibres singulières telles que le cheveu synthétique, le crin de cheval, la fibre de sisal ou de raphia, ainsi que des fibres végétales françaises pour confectionner des fausses-fourrures végétales et artisanales pour les maisons de luxe.
L’atelier FONT&ROMANI réalise des objets textiles selon la technique artisanale de la Savonnerie. Il est le seul atelier privé à exercer ce savoir-faire rare, s’inscrivant dans une tradition parisienne instaurée au début du XVIIème siècle dans les galeries du Palais du Louvre. Elles tissent à quatre mains des pièces d’exception destinées aux secteurs de la décoration, de la mode et du design. Les collections de l’atelier déploient des univers monochromes inspirés des mythes et récits antiques. Selon un procédé original, les motifs naissent dans l’épaisseur du velours de laine, sculptés à la manière de bas-reliefs.
Lauréates du Prix de la Jeune Création Métiers d’Art d’Ateliers d’Art de France en 2023, elles ont exposé au Salon International du Patrimoine Culturel.
